De UNO a DOSDEVIDEO
En los cuatro años que llevo en Barcelona he tenido más proyectos que días de vacaciones. Aunque al principio me gustasen todos, la mayoría de ellos duró menos que un embarazo. Soy un Start-up Lover.
Vine a España solo. Empecé a trabajar en la formación y me sentía bastante independiente, pero siempre que podía, intentaba rodearme de personas para empezar cosas nuevas, atrevidas… no se, solo, me sentía solo. Soy un Social Addicted. 
Mi hermano Luca fue la persona a la que más intentaba involucrar en mis idas de olla. Pero nunca tuvimos un proyecto que fuese nuestro. Sólo nuestro, quiero decir.
Hasta ahora. 
DOSDEVIDEO nació jugando con nuestras cámaras Reflex en la azotea de Raquel, grabando lo que ahora es uno de nuestros vídeos virales: Abuelitas Modernas. 
Gracias a la confianza con nuestras clientas/amigas de Sepai, pudimos empezar a hacer unos primeros vídeos “de verdad” y a partir de allí empezaron los primeros trabajos. 
Todavía se me hace muy raro cuando recibo un email de algún cliente interesado por un video… no estoy acostumbrado a que nos tomen en serio.
Espero que esta vez me haya metido en un proyecto que funcione… que sepa hacer funcionar. 
Se que hay unas pocas personas allí fuera que esperan algún videotutorial más. No os voy a engañar, de momento no estoy por la labor, pero nunca se sabe… volved de vez en cuando a echar un vistazo.

De UNO a DOSDEVIDEO

En los cuatro años que llevo en Barcelona he tenido más proyectos que días de vacaciones. Aunque al principio me gustasen todos, la mayoría de ellos duró menos que un embarazo. Soy un Start-up Lover.

Vine a España solo. Empecé a trabajar en la formación y me sentía bastante independiente, pero siempre que podía, intentaba rodearme de personas para empezar cosas nuevas, atrevidas… no se, solo, me sentía solo. Soy un Social Addicted.

Mi hermano Luca fue la persona a la que más intentaba involucrar en mis idas de olla. Pero nunca tuvimos un proyecto que fuese nuestro. Sólo nuestro, quiero decir.

Hasta ahora.

DOSDEVIDEO nació jugando con nuestras cámaras Reflex en la azotea de Raquel, grabando lo que ahora es uno de nuestros vídeos virales: Abuelitas Modernas.

Gracias a la confianza con nuestras clientas/amigas de Sepai, pudimos empezar a hacer unos primeros vídeos “de verdad” y a partir de allí empezaron los primeros trabajos.

Todavía se me hace muy raro cuando recibo un email de algún cliente interesado por un video… no estoy acostumbrado a que nos tomen en serio.

Espero que esta vez me haya metido en un proyecto que funcione… que sepa hacer funcionar.

Se que hay unas pocas personas allí fuera que esperan algún videotutorial más. No os voy a engañar, de momento no estoy por la labor, pero nunca se sabe… volved de vez en cuando a echar un vistazo.

Videotutorial Photoshop CS5

"Look" HDR para retratos

Recomiendo reproducir el video a pantalla completa a 720p.

Si señor! Aquí estoy otra vez con mi nuevo tutorial de Photoshop! En este vídeo os quiero hablar de como conseguir un efecto HDR en para un retrato. 

Como ya sabeis, la técnica HDR (High Dynamic Range = Alto Rango Dinámico) se basa en la fusión de unas cuantas fotografías idénticas que tienen como única diferencia la exposición con la cual se tomaron. Normalmente se coloca la cámara en un trípode y se hace una fotografía expuesta correctamente y como mínimo otras dos en las cuales se pueda apreciar detalle en las altas luces (subexponiendo) y en las sombras (sobrexponiendo). Luego, en Photoshop, o en otros programas, se tendrán que fusionar las fotografías con el objetivo de expandir el rango dinámico (de aquí el nombre HDR). 

En mi tutorial veréis como simular el típico “look" de las imágenes HDR, pero en un retrato, del cual disponemos una sola exposición. El resultado es bastante atractivo y puede ser un buen punto de partida para crear luego un look más “grunge" o "Dragan" o estilo "póster de cine”.

Si os ha gustado, no olvidéis hacer click en “me gusta" o compartirlo con vuestros amigos! Hasta pronto.

Videotutorial Photoshop CS5

Blanco y Negro antiguo/vintage

Recomiendo reproducir el video a pantalla completa a 720p.

Qué tal gente! Aquí tenéis mi nuevo videotutorial. Se trata de una técnica avanzada para crear un Blanco y Negro estilo antiguo o vintage con Photoshop CS5. 

Para entender el tutorial es importante tener un nivel básico de Photoshop, es decir, conocer las capas, los ajustes de toda la vida y los filtros más populares. Aún así, os daréis cuenta de que son pocos pasos:

  1. Efecto Blanco y Negro (con virado cálido)
  2. Viñeta hecha a medida estilo antiguo
  3. Grano fotográfico

También veréis cómo utilizar objetos y filtros inteligentes, además de entender como utilizar los modos de fusión para un flujo de trabajo no destructivo.

Hasta el próximo videotutorial! 

Videotutorial Lightroom 3

Optimizar fotos para web e impresión

Recomiendo reproducir el video a pantalla completa a 720p.

Amigos fotógrafos, aficionados o curiosos, bienvenidos a mi nueva sección de Videotutoriales! 

Como sabéis me encanta dar formación, especialmente si se trata de cursos presenciales, pero me gustaría poder llegar también a aquellos que no pueden asistir a mis cursos. He pensado en grabar unos videotutoriales sobre técnicas interesantes, consejos, trucos y cosas útiles que voy descubriendo cada día.

Espero de verdad que alguien ahí fuera los encuentre interesantes. Si fuera así, por favor, necesito saberlo, para que siga creando este tipo de material, que os aseguro, lleva tiempo y esfuerzos. Sólo tendréis que clicar “me gusta” en Facebook o enviarme un email o compartirlo con vuestros amigos. Nada más…

En este primer vídeo os quiero explicar como optimizar las fotografías para web e impresión utilizando el módulo “Biblioteca” de Lightroom 3. Habéis entendido bien, el módulo “Biblioteca” (pero el retoque no se hace en “Revelar”?!). Existe una manera de aumentar o reducir el efecto de los ajustes más importantes de forma proporcional en todas las fotografías (dicho en plata: aumentar un pelín o reducir un pelín exposición, saturación, enfoque, etc…). Es extremadamente útil cuando imprimimos unas fotos y las vemos oscuras/claras/desenfocadas, o cuando la subimos a internet y nos encontramos con el mismo problema.

Este tutorial es breve y es útil para ambos principiantes y expertos. 

Espero que os guste!

Homenaje a mis maestros

Toni Vila

Recuerdo perfectamente cuando, hace 3 años, hablé por primera vez con Toni Vila. 
Yo acababa de entrar a formar parte de la mágica plantilla de Casanova Profesional (All Stars) y todo lo que me rodeaba sabía tanto a profesional que resultaba inútil poner cara de experto, allí yo era el último pringao y punto. 
Toni Vila vino a hablarme con su sonrisa escondida por su mítico bigote y pensé:
Es muy simpático…
Seguro que es portugués, tiene un acento raro…
Este tio sabe un huevo!
Efectivamente Toni es muy cachondo y su nivel de conocimiento es infinito, pero de portugués nada… sin embargo vivió hasta su adolescencia en Argentina y estoy convencido de que todavía le queda una punta de acento… che, vos me engañaste! 
Nos llevamos bien desde el principio.
Me ayudó a impartir los cursos de fotografía y recuerdo la expresión de los estudiantes, mientras les contaba los misterios de la profundidad de campo y los secretos de la composición perfecta. Todo el mundo estaba fascinado. Y yo, como Harry Potter escuchando a Albus Silente (perdonad el frikismo extremo), le miraba asombrado por su capacidad de enganchar al público y de enseñar conceptos técnicos con extrema simplicidad. 
El Gurú. Así lo llaman muchos… y creo que le pega muy bien ese nombre. 
Pero Toni, aparte de ser un maestro en comunicación (o hechizos), es el Amo de la fotografía de paisaje (natural y urbano). Me enamoré de sus fotos del Guggenheim, de Patagonia, de Catalunya. Además es un retocador muy fino, con gusto y capacidad de potenciar una imagen con unos pocos ajustes, pero de los buenos.
Gracias por ser todo eso, Gurú!

Homenaje a mis maestros

Toni Vila

Recuerdo perfectamente cuando, hace 3 años, hablé por primera vez con Toni Vila. 

Yo acababa de entrar a formar parte de la mágica plantilla de Casanova Profesional (All Stars) y todo lo que me rodeaba sabía tanto a profesional que resultaba inútil poner cara de experto, allí yo era el último pringao y punto. 

Toni Vila vino a hablarme con su sonrisa escondida por su mítico bigote y pensé:

  1. Es muy simpático…
  2. Seguro que es portugués, tiene un acento raro…
  3. Este tio sabe un huevo!

Efectivamente Toni es muy cachondo y su nivel de conocimiento es infinito, pero de portugués nada… sin embargo vivió hasta su adolescencia en Argentina y estoy convencido de que todavía le queda una punta de acento… che, vos me engañaste! 

Nos llevamos bien desde el principio.

Me ayudó a impartir los cursos de fotografía y recuerdo la expresión de los estudiantes, mientras les contaba los misterios de la profundidad de campo y los secretos de la composición perfecta. Todo el mundo estaba fascinado. Y yo, como Harry Potter escuchando a Albus Silente (perdonad el frikismo extremo), le miraba asombrado por su capacidad de enganchar al público y de enseñar conceptos técnicos con extrema simplicidad. 

El Gurú. Así lo llaman muchos… y creo que le pega muy bien ese nombre. 

Pero Toni, aparte de ser un maestro en comunicación (o hechizos), es el Amo de la fotografía de paisaje (natural y urbano). Me enamoré de sus fotos del Guggenheim, de Patagonia, de Catalunya. Además es un retocador muy fino, con gusto y capacidad de potenciar una imagen con unos pocos ajustes, pero de los buenos.

Gracias por ser todo eso, Gurú!

Soy Modelo! De manos…
Así es, nos toca a todos ese famoso “momento de gloria”, y en mi caso ha sido ser modelo de manos! Ehi, qué pasa? Alguien me creía más ambicioso?! 
La verdad es que mi hermano Luca necesitaba que le echara “una mano” para hacer unas fotografías para uno de sus mejores clientes. Cuando me presenté en el estudio entendí que necesitaba una mano de verdad, no una ayuda!
Aquí tenéis el resultado tras un espectacular retoque en Photoshop. A que no sabíais que también las manos se retocan? Y es un trabajo largo y complicado, os lo aseguro, Luca se curró muy bien el color para que fuese uniforme, la textura, la forma y las arruguitas de mi mano de treintañero que nunca ha reparado un coche o trabajado duramente en el campo.
Manos de pianista, mi madre decía… me conformé con la guitarra.

Soy Modelo! De manos…

Así es, nos toca a todos ese famoso “momento de gloria”, y en mi caso ha sido ser modelo de manos! Ehi, qué pasa? Alguien me creía más ambicioso?! 

La verdad es que mi hermano Luca necesitaba que le echara “una mano” para hacer unas fotografías para uno de sus mejores clientes. Cuando me presenté en el estudio entendí que necesitaba una mano de verdad, no una ayuda!

Aquí tenéis el resultado tras un espectacular retoque en Photoshop. A que no sabíais que también las manos se retocan? Y es un trabajo largo y complicado, os lo aseguro, Luca se curró muy bien el color para que fuese uniforme, la textura, la forma y las arruguitas de mi mano de treintañero que nunca ha reparado un coche o trabajado duramente en el campo.

Manos de pianista, mi madre decía… me conformé con la guitarra.

Fotochismes.com

Receta para crear un Blog de éxito

Hace unos dos años y medio trabajaba en Casanova Fotografía.
Mi trabajo era organizar e impartir la oferta formativa, pero a menudo pedía a otros compañeros con experiencia, que impartiesen algún curso sobre temas que no controlaba. La feliz consecuencia fue aprender un huevo, pudiendo asistir a todos sus cursos unas cuantas veces!
Mi ex jefe, Cesc Casanova, un día me comentó que un amigo suyo podría colaborar, a lo mejor dando unas charlas sobre temas fotográficos puntuales. Su nombre era Adolfo.
Adolfo y yo fuimos a comer juntos para comentar la idea y recuerdo perfectamente que, al cabo de media hora, nos dimos cuenta de que podríamos haber pasado toda la tarde hablando de fotografía, formación, tecnología y de raras ideas encerradas en nuestras cabezas. 
Adolfo es un tio que engancha. 
No salió nada con Casanova… intenté encajar sus charlas, pero no hubo manera de organizar ninguna. Al cabo de un año, Cesc me preguntó si yo también recibía los emails que le mandaba Adolfo, para informarle de las novedades del mercado fotográfico.
Estos emails se llamaban “Fotochismes”.
Adolfo se tragaba cada día un montón de información de todas las webs de referencia, seleccionaba con cuidado, comentaba y entregaba a unas pocas personas un índice interesante y utilísimo… Llegó hasta a poner imágenes: un RSS humano, pero con una diferencia fundamental: detrás estaba una persona, con toda su experiencia e ironía.
Por qué lo hacía? Porque le encantaba informarse e informar. Punto.
Había que actualizar a Adolfo. Convertirlo en un Adolfo 2.0. Un nuevo Adolfo capaz de llegar a más personas. Además había que guardar y catalogar toda esa información en algún lado. 
En 2010 propuse a Adolfo la idea de tener un Blog. Al principio pensamos que podía ser en colaboración con alguien, pero finalmente, en diciembre 2010, en el día de mi cumpleaños, tomé la decisión de crear algo sólo para él. 
Así creé Fotochismes.com. 
Se lo dije a Adolfo cuando ya estaba todo hecho, es más, ni siquiera se lo dije, le envié un mail con un link. Cuando lo vio por primera vez, con algunos de sus artículos ya insertados, se quedó con una cara que no tuve la suerte de ver, pero que puedo imaginar. 
Hoy en día, tras sólo unos 5 meses de su creación, Fotochismes.com cuenta con varias decenas de miles de páginas leídas al mes, cientos de fieles usuarios diarios y una cobertura internacional… y como podéis imaginar, estos números están destinados a crecer. Todo esto lo conseguimos sin publicidad, sin colarnos en Foros y Blogs para soltar links, sin campañas de social networks. 
Queréis saber entonces cuál es, para mi, la receta para crear un Blog de éxito? 
Ingredientes:
Una temática concreta, bien madura y sabrosa.
Una pizca de humor ó sarcasmo (un poco picante).
3 o 4 entradas diarias breves o 1 gorda (al gusto).
Y por último… un buen chef!
Un abrazo Adolfo, desde tu fan nº1.

Fotochismes.com

Receta para crear un Blog de éxito

Hace unos dos años y medio trabajaba en Casanova Fotografía.

Mi trabajo era organizar e impartir la oferta formativa, pero a menudo pedía a otros compañeros con experiencia, que impartiesen algún curso sobre temas que no controlaba. La feliz consecuencia fue aprender un huevo, pudiendo asistir a todos sus cursos unas cuantas veces!

Mi ex jefe, Cesc Casanova, un día me comentó que un amigo suyo podría colaborar, a lo mejor dando unas charlas sobre temas fotográficos puntuales. Su nombre era Adolfo.

Adolfo y yo fuimos a comer juntos para comentar la idea y recuerdo perfectamente que, al cabo de media hora, nos dimos cuenta de que podríamos haber pasado toda la tarde hablando de fotografía, formación, tecnología y de raras ideas encerradas en nuestras cabezas. 

Adolfo es un tio que engancha. 

No salió nada con Casanova… intenté encajar sus charlas, pero no hubo manera de organizar ninguna. Al cabo de un año, Cesc me preguntó si yo también recibía los emails que le mandaba Adolfo, para informarle de las novedades del mercado fotográfico.

Estos emails se llamaban “Fotochismes”.

Adolfo se tragaba cada día un montón de información de todas las webs de referencia, seleccionaba con cuidado, comentaba y entregaba a unas pocas personas un índice interesante y utilísimo… Llegó hasta a poner imágenes: un RSS humano, pero con una diferencia fundamental: detrás estaba una persona, con toda su experiencia e ironía.

Por qué lo hacía? Porque le encantaba informarse e informar. Punto.

Había que actualizar a Adolfo. Convertirlo en un Adolfo 2.0. Un nuevo Adolfo capaz de llegar a más personas. Además había que guardar y catalogar toda esa información en algún lado. 

En 2010 propuse a Adolfo la idea de tener un Blog. Al principio pensamos que podía ser en colaboración con alguien, pero finalmente, en diciembre 2010, en el día de mi cumpleaños, tomé la decisión de crear algo sólo para él. 

Así creé Fotochismes.com

Se lo dije a Adolfo cuando ya estaba todo hecho, es más, ni siquiera se lo dije, le envié un mail con un link. Cuando lo vio por primera vez, con algunos de sus artículos ya insertados, se quedó con una cara que no tuve la suerte de ver, pero que puedo imaginar. 

Hoy en día, tras sólo unos 5 meses de su creación, Fotochismes.com cuenta con varias decenas de miles de páginas leídas al mes, cientos de fieles usuarios diarios y una cobertura internacional… y como podéis imaginar, estos números están destinados a crecer. Todo esto lo conseguimos sin publicidad, sin colarnos en Foros y Blogs para soltar links, sin campañas de social networks. 

Queréis saber entonces cuál es, para mi, la receta para crear un Blog de éxito? 

Ingredientes:

  • Una temática concreta, bien madura y sabrosa.
  • Una pizca de humor ó sarcasmo (un poco picante).
  • 3 o 4 entradas diarias breves o 1 gorda (al gusto).
  • Y por último… un buen chef!

Un abrazo Adolfo, desde tu fan nº1.

Homenaje a mis maestros

Joe McNally

Hace unos dos años descubrí KelbyTraining.com, un portal de video-formación para fotógrafos y diseñadores gráficos. Llevaba años conociendo a su dueño, Mr. Scott Kelby, el autor de libros de Photoshop más popular del mundo. 
Kelby cuenta en el prefacio de un libro de Joe McNally que conoció al fotógrafo en un workshop y que se quedó enganchado a su estilo, no a nivel fotográfico, más bien a nivel comunicativo. Ese mismo día le propuso escribir el libro en cuestión, traducido por Anaya y publicado con el horrendo y genérico título “Fotografía extraordinaria” (maldita Anaya, no aciertas nunca). 
A mi me pasó lo mismo que a Kelby: me quedé enganchado a Joe McNally. Empecé a ver todos sus vídeos en KelbyTraining, no me importaba si ya sabía o no lo que estaba enseñando, me encantaba su manera de explicar cualquier cosa. 
Joe McNally es un fotógrafo especializado en retrato y reportaje, ha trabajado durante 20 años con National Geographic, LIFE y Sports Illustrated. Ha viajado por todo el mundo y sigue haciéndolo, antes como fotógrafo, ahora como formador. 
A diferencia de muchos fotógrafos profesionales convertidos en profesores, Joe es un tio transparente y humilde, divertido si le apetece y melancólico, si se habla de la fotografía de hace 20/30 años. 
Joe no tiene idea de Post-Producción y es uno de los pocos fotógrafos que no tiene miedo a entregar a sus clientes (revistas principalmente) directamente las fotos en RAW. Su secreto es un cuidado extremo a la hora de iluminar la escena, en esto es un verdadero crack… que se trate de equipos de estudio o pequeños flashes TTL, interiores o exteriores, McNally es capaz de moldear la luz para crear lo que tiene en su cabeza.
Tuve la suerte de ver a Joe en directo en Orlando (FL), durante el Photoshop World 2010. Fue extraordinario. No tenía pensado ver todas sus sesiones, pero acabé enganchándome otra vez. 
Si no lo conocéis, os recomiendo su Blog, su Portfolio y sus vídeos en KelbyTraining…. pero cuidado, puede provocar dependencia! 

Homenaje a mis maestros

Joe McNally

Hace unos dos años descubrí KelbyTraining.com, un portal de video-formación para fotógrafos y diseñadores gráficos. Llevaba años conociendo a su dueño, Mr. Scott Kelby, el autor de libros de Photoshop más popular del mundo. 

Kelby cuenta en el prefacio de un libro de Joe McNally que conoció al fotógrafo en un workshop y que se quedó enganchado a su estilo, no a nivel fotográfico, más bien a nivel comunicativo. Ese mismo día le propuso escribir el libro en cuestión, traducido por Anaya y publicado con el horrendo y genérico título “Fotografía extraordinaria” (maldita Anaya, no aciertas nunca). 

A mi me pasó lo mismo que a Kelby: me quedé enganchado a Joe McNally. Empecé a ver todos sus vídeos en KelbyTraining, no me importaba si ya sabía o no lo que estaba enseñando, me encantaba su manera de explicar cualquier cosa. 

Joe McNally es un fotógrafo especializado en retrato y reportaje, ha trabajado durante 20 años con National Geographic, LIFE y Sports Illustrated. Ha viajado por todo el mundo y sigue haciéndolo, antes como fotógrafo, ahora como formador. 

A diferencia de muchos fotógrafos profesionales convertidos en profesores, Joe es un tio transparente y humilde, divertido si le apetece y melancólico, si se habla de la fotografía de hace 20/30 años. 

Joe no tiene idea de Post-Producción y es uno de los pocos fotógrafos que no tiene miedo a entregar a sus clientes (revistas principalmente) directamente las fotos en RAW. Su secreto es un cuidado extremo a la hora de iluminar la escena, en esto es un verdadero crack… que se trate de equipos de estudio o pequeños flashes TTL, interiores o exteriores, McNally es capaz de moldear la luz para crear lo que tiene en su cabeza.

Tuve la suerte de ver a Joe en directo en Orlando (FL), durante el Photoshop World 2010. Fue extraordinario. No tenía pensado ver todas sus sesiones, pero acabé enganchándome otra vez. 

Si no lo conocéis, os recomiendo su Blog, su Portfolio y sus vídeos en KelbyTraining…. pero cuidado, puede provocar dependencia! 

Canon 17-40 @ 35mm f/4 ISO 400 Canon 15-85 @ 35mm f/4,5 ISO 400 Tamron 17-35 @ 35mm f/4 ISO 400 Canon 17-40 @ 35mm f/4 ISO 100 Canon 15-85 @ 35mm f/4,5 ISO 100 Tamron 17-35 @ 35mm f/4 ISO 100 Canon 17-40 @ 17mm f/11 ISO 100 Canon 15-85 @ 15mm f/11 ISO 100 Tamron 17-35 @ 17mm f/11 ISO 100

Comparativa Casera!

Buscando Zoom Angular para mi Canon 7D

Haced clic en el mosaico de imágenes para verlas una a una.

Tengo que decir que no me gustan mucho las comparativas de cámaras y objetivos. Hay gente que se lo pasa pipa viendo recortes al 100% de esquinas borrosas, pero a mi esto nunca me ha preocupado tanto. Hombre, también debo decir que no me preocupa porque lo que normalmente me gusta mucho no me lo puedo permitir. Se que no soy el único, verdad?

Vamos al grano. 

Quería un objetivo Zoom angular para mi 7D que fuese bueno, barato y bersátil (si, lo se, versátil se escribe con “v”, pero me gustaba el rollo de las tres “b”). 

Los candidatos eran: 

  1. Canon EF 17-40 f/4 L (el bueno..)
  2. Canon EF-S 15-85 f/3.5-5.6 IS USM (el feo..)
  3. Tamron SP AF17-35 Di (y el malo)

"El bueno" porque es serie L. "El feo" porque es un EF-S. "El malo" porque muy bueno no es… Tuve una tarde para machacarlos y llegar a mis conclusiones:

  • Construcción:
  1. Canon 17-40: Excelente, bien sellado y robusto
  2. Canon 15-85: Digno, me gustó el aro de enfoque, estrecho y preciso
  3. Tamron 17-35: Plasticoso, aro de enfoque demasiado sensible y ruidoso.
  • Contraste/Color:
  1. Canon 17-40: Normal, nada que llame la atención
  2. Canon 15-85: Muy muy bien. Al altura de cualquier Zoom serie “L”
  3. Tamron 17-35: Blando, además tiñe todo con una dominante amarilla
  • Nitidez/Macro:
  1. Canon 17-40: Nitidez normal, nada más. Macro min. 0,28m
  2. Canon 15-85: Nitidez sorprendente para un EF-S. Macro min. 0,35m
  3. Tamron 17-35: Nitidez buena para ser barato. Macro min. 0,30m
  • Pros/Cons:

     Canon 17-40:
     [+] Serie L, robusto, bastante versátil, imágenes sin artefactos
     [-] No estabilizado, f/4, calidad de imagen buena pero no excepcional

     Canon 15-85:
     [+] Estabilizado (4 pasos), muy versátil como distancia focal, sólido
     [-] Diafragma limitado, EF-S (olvídate de la 5D), aberraciones espantosas

     Tamron 17-35:
     [+] Bueno por lo que vale, f/2,8-4 (mola)
     [-] Limitado en todo, ruidoso y poco robusto. Parasol penoso (inútil)

  • Conclusión:

El ganador ha sido……. el Canon EF-S 15-85 f/3.5-5.6 IS USM

Normalmente se me pone la piel de gallina cuando pienso en los objetivos EF-S de Canon, pero esta vez creo que les salió algo más que digno. Hay que reconocer que si no utilizara Lightroom 3 (o Camera Raw 6) con su función de corrección de lente, lo tendría bastante complicado, puesto que este objetivo viñetea y produce aberraciones muy graves, pero si se puede solucionar con un click, prefiero entonces elegir un objetivo más versátil y estabilizado.

Como podéis ver no soy un técnico y desde luego no se me dan bien las comparativas, pero tenía ganas de compartir mi experimento. Espero sirva de ayuda.

Homenaje a mis maestros

Toni De Ros

Quiero publicar una serie de entradas dedicadas a mis maestros.
No hablo de personajes legendarios como Pai-Mei en Kill Bill, hablo de personas humildes, a veces técnicas, a veces creativas, pero todas dotadas de la más grande virtud que puede tener un maestro: la capacidad pedagógica. 
Toni De Ros es un maestro en humildad, transparencia y honestidad. En eso compite con Jesucristo, pero lo supera en conocimiento de fotografía e iluminación (creo).
Toni me ha enseñado a ver la luz (otra vez esta entrada empieza a parecerse al evangelio), pero lo ha hecho con diafragmas, ratios, filtros y flashazos. Me ha enseñado que un flash TTL es mucho más que un objeto asqueroso y complicado, y también que la distancia a veces lo soluciona todo. Toni me ha contado historias y trucos aprendidos en una vida dedicada a la fotografía profesional, y hacedme caso, cuando hablo de una vida, quiero decir que Toni ya se pulía carretes mientras los Pink Floyd estaban grabando “The dark side of the moon” y en los cines daban “El Padrino”.
Me enseñó tantas cosas que intenté devolverle el favor con cuatro truquillos de Photoshop, aún así sigo sintiéndome en deuda con él.  
Gracias Toni.
Amén. 

Homenaje a mis maestros

Toni De Ros

Quiero publicar una serie de entradas dedicadas a mis maestros.

No hablo de personajes legendarios como Pai-Mei en Kill Bill, hablo de personas humildes, a veces técnicas, a veces creativas, pero todas dotadas de la más grande virtud que puede tener un maestro: la capacidad pedagógica. 

Toni De Ros es un maestro en humildad, transparencia y honestidad. En eso compite con Jesucristo, pero lo supera en conocimiento de fotografía e iluminación (creo).

Toni me ha enseñado a ver la luz (otra vez esta entrada empieza a parecerse al evangelio), pero lo ha hecho con diafragmas, ratios, filtros y flashazos. Me ha enseñado que un flash TTL es mucho más que un objeto asqueroso y complicado, y también que la distancia a veces lo soluciona todo. Toni me ha contado historias y trucos aprendidos en una vida dedicada a la fotografía profesional, y hacedme caso, cuando hablo de una vida, quiero decir que Toni ya se pulía carretes mientras los Pink Floyd estaban grabando “The dark side of the moon” y en los cines daban “El Padrino”.

Me enseñó tantas cosas que intenté devolverle el favor con cuatro truquillos de Photoshop, aún así sigo sintiéndome en deuda con él.  

Gracias Toni.

Amén.